Presentació del llibre: Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert (IV)

Una nueva presentación del libro Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert, se ha celebrado en las instalaciones de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", en el Centro Nacional de las Artes en México DF, el pasado 25 de junio de 2013.

Karina Alvarado (CNA, México DF), Elena Odgerls Ortiz (CNA, México DF), Pere Salabert (UB) y Juan Antonio Sustaita (Universidad de Guanajuato)

Elena Odgerls Ortiz y Pere Salabert

Elena Odgerls Ortiz y Pere Salabert

Pere Salabert y Juan Antonio Sustaita

Juan Antonio Sustaita

Pere Salabert

Karina Alvarado

Presentació del llibre: Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert (III)

Después de Tarragona y Barcelona, una nueva presentación del libro Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert, tendrá lugar en México DF.

El autor realizará también la conferencia magistral que abrirá del Congreso Internacional sobre Educación en artes visuales, que tendrá lugar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda entre el 24 y el 28 de junio de 2013 (más información aquí).

Post-Jornada: "Arts Extremes. Lògica dels límits"

La Jornada de treball Arts Extremes. Lògica dels límits, va tenir lloc el passat 3 de maig de 2013. Aquí podeu veure algunes de les fotografies de les diverses intervencions.

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Límits de l'impossible cultural, o l'horitzó que recula. Idees-força i el pathos creador
Pere Salabert 

 Tipologies de l'Art Extrem: l'art ocult

Enric Ciurans

Un cas d'Art Extrem a Catalunya: l'accionisme de Jordi Benito

Sonia Lombao

La música in extremis. Per una filosofia de la música de Fluxus

Magda Polo

Centre, perifèria i subalternitat de les arts performatives

Boris Daussà-Pastor

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L'obra premonitòria o la realitat psicòtica

Tania Alba

He Yungchang: un metre de democràcia

Laia Manonelles

Escriptures en el límit: la passió del no saber en Bataille i el pas enllà en Blanchot

Josep Casals

Els límits de la ficció en les tècniques performatives: 

el debat de presentació versus representació

Lluís Masgrau

Síntesi i paraules de cloenda

Captures de l'enregistrament en vídeo de la Jornada per César Merino

Presentació del llibre: Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert (II)

El 4 de juny de 2013 va tenir lloc la presentació del darrer llibre de Pere Salabert, Teoría de la creación en el arte, a la llibreria La Central del Raval.

Joan Sureda, Alfonso Levy, Pere Salabert i Arnau Puig

 "És difícil trobar un pensament sòlid dedicat a la teoria de l'art i l'estètica (... ) En la seva fluïdesa, el llibre de Salabert és un joc entre la claredat i la foscor"

(Joan Sureda)

Joan Sureda i Alfonso Levy

"Mostrar y ocultar, atraer y rechazar, tiene que ver con la claridad de las cosas que no podemos distinguir; alude a la transparencia... de aquellas cosas que reenvían la mirada a su lugar de procedencia. Es el sentido de la conversaicón de Pío Baroja y Azorín en una librería de Bayona según cuenta Ortega (...). Baroja le dice a Azorín de un artículo suyo que es tan comprensible que no ha logrado entenderlo, con lo que Azorín se muestra inquieto ante la aparente contradicción. Y Baroja concede que, si bien las ideas en el artículo están claramente expuestas, esta misma claridad contribuye a ocultarlas; en fin que están tan a la vista que no se ven. Se ve la claridad, lo que no se ve son las cosas.
La conclusión lógica, cuyo principio quiso Leonardo para su pintura, es que para ver alguna cosa siempre es necesaria alguna sombra. En efecto, la claridad o la transparencia facilitan la visión, pero al margen del objeto, que así pasa desapercibido. Las cosas claras no son necesariamente distintas. Aquello que "rinde" visualmente en la tansparencia siempre es el detrás del objeto."

(Teoría de la creación en el arte, p. 200)

Alfonso Levy i Pere Salabert

"El concepte de la creació és confús, no s'explica per sí sol. Va de la mà d'un altre concepte: la naturalesa, tampoc no gaire clar."

"La Capella Turkana, imatge que il·lustra la portada, és molt representativa de tot el llibre"

(Pere Salabert)

Pere Salabert i Arnau Puig

"En un trabajo como Capilla Turkana (2003), una gran roca de granito negro de varias toneladas de peso permanece intacta y a la reserva en el centro de su funda protectora, tal vez un útero reparador; en suma: un edificio de piedra y cemento en función de "capilla" o camarín, quizá mejor de templo. (...) Lo primero que percibe el visitante cuando franquea la reducida entrada antes de entrever la imponente mole en la oscuridad, es un vago olor a tierra y humedad instándole a tantear la dura y tosca superficie de una sombra (...), una sombra que recela inexplicable, arcana, como suspendida del mundo exterior por un débil rayo de luz solar proyectado sobre ella desde una abertura en la pared. (...)

Con razón se siente sobrecogido el visitante, amedrentado incluso, por la masa que tendrá que reodear por el estrecho deambulatorio que la separa de la pared encargada de ocultarla. Acabamos de verlo. Capilla Turkana procede de una acción contraria a la que requiere el arte heideggeriano que, concebido por su autor, se justifica con ese traer la Tierra al mundo, o la oscuridad de la noche a la luz diurna." 

(Teoría de la creación en el arte, pp. 212-214)

Joan Sureda, Alfonso Levy i Pere Salabert

"En el libro hay algo germinativo: partiendo del propio discurso tiene la capacidad de despertar en el otro, el lector, germinaciones que éste no conocía de sí mismo. Hay espacio para ese diálogo."
Sobre la inspiración: "hay cosas que no dependen de nuestra voluntad consciente (...) Por mucha voluntad que tengas, a veces no sucede."
"Todo el libro es una galería de arte interdisciplinar."

(Alfonso Levy) 

Joan Sureda, Alfonso Levy i Pere Salabert

"Bosquejar en pocas líneas una "historia de la inspiración" no es mi propósito. Resultaría más llamativo que según la mayoría de enfoques teóricos -por no decir todos- la raíz activa de su talento nunca se le presenta al artista con claridad. A mitad del pasado siglo, el propio Spencer distinguía en la creación artística una parte natural y otra nada menos que sobrenatural. Quizá hable en su favor que desdeñara esta última para conceder mayor verosimilitud a  la primera, en que veía, en primer lugar, la derivación de un "agregado de condiciones" procedente de "largas series de complejas influencias productoras de la raza en cuyo seno él [el artista] aparece", y, segundo, el peso o influencia "del estado social a que tal raza haya llegado" (...) Incluso en las mejores y más naturales condiciones, el creador no habla enteramente por su propia cuenta. Y si cree hacerlo, es porque ignora que una parte de dicha cuenta se oculta tras el escenario, anda por los rincones de la oscurdidad, rehusando la explicación. Siempre hay "algo" que actúa o habla en su lugar, como si él, el artista, estuviera ausente."

(Teoría de la creación en el arte, p. 127) 

Pere Salabert i Arnau Puig

"Una característica dels bons llibres és que tinguin referències a les quals no puguis fer res més sinó anar-hi."
"Com l'sfumato de Leonardo, és i no és."

(Arnau Puig)

Pere Salabert i Arnau Puig

"En síntesis, he relacionado a Sófocles callado en el Infierno con la indiferencia de la belleza según Duchamp. (...) Ahora la pregunta es: ¿de qué he hablado, en suma? De intervalos, de lugares mediadores para el sentido. ¿El objetivo de este recorrido? Detectar en un ámbito intercalar una actividad que distinguimos de la más común con el nombre de creación artística."

(Teoría de la creación en el arte, p. 29)

Joan Sureda, Alfonso Levy, Pere Salabert i Arnau Puig

PRESENTACIÓ A TARRAGONA

El passat 19 d'abril a les 19 hores la presentació va tenir lloc a Tarragona, a l'Auditori del Museu d'Art Modern de la Diputació, amb la participació de l'autor, Rosa Ricomà (directora del Museu), el Dr. Antonio Salcedo (professor de la Universitat Rovira i Virgili), el filòleg i poeta Alfonso Levy i l'escultor Rufino Mesa.

Alfonso Levy, Pere Salabert, Rosa Ricomà, Antonio Salcedo i Rufino Mesa

Alfonso Levy i Pere Salabert

Alfonso Levy, Pere Salabert, Rosa Ricomà i Antonio Salcedo

Pere Salabert, Rosa Ricomà i Antonio Salcedo

Rufino Mesa

Rosa Ricomà i Antonio Salcedo

Presentació del llibre: Teoría de la creación en el arte, de Pere Salabert

Dia 4 de juny 2013, a les 19 hores

La Central del Raval (Elisabets, 6 / 08002 BARCELONA)

“... el presente libro emprende una exploración de los obstáculos que surgen cuando queremos entender qué se esconde tras el concepto al que alude el título, en qué consiste la creación, la creatividad, una competencia que, siendo confusa por definición, tienen algunos individuos en usufructo con actos que dan origen a formas inesperadas, objetos sorprendentes por singulares, productos que se revelan valiosos gracias al beneficio que procuran en cualquiera de estos órdenes, sea estético, ético o cognitivo.”

“Sea como sea, la creación, ese concepto de largo uso, nos ha llegado cargado ya de prejuicios antes de estallar en mil pedazos e interesar a sectores tan ajenos a su original sentido como el Mercado, o, si se prefiere, el marketing.”

“Si admitimos para la Naturaleza una imaginación de la materia inagotable por su capacidad de inventar y renovarse, será de justicia que la filosofía y el pensamiento estético, con la psicología, la teoría psicoanalítica o la neurología, hallen también en quienes inventan, crean o descubren una particular “naturaleza” capaz de tornar cuerpo en cada uno de sus trabajos. Es claro que sostener esto así, sin más, nos autorizaría a decir que Thomas A. Edison, inventor del fonógrafo, la lámpara de incandescencia, un rudimentario cinematógrafo y tantas otras cosas, es comparable a Arthur Evans, descubridor de la ciudad cretense de Cnossos. Lo que a su vez nos llevaría a opinar que ambos merecen hermanarse con Leonardo da Vinci, creador e inventor, músico y humorista, anatomista, estudioso del vuelo de los pájaros y los fluidos, arquitecto e ingeniero además de artista”.

Pere Salabert es catedrático de Estética y Teoría del arte en la Universidad de Barcelona. Autor de numerosos libros y artículos, es profesor invitado y conferenciante en diversas universidades extranjeras.

Miembro de AICA (Association Internationale des Critiques d'Art), ha practicado la crítica de arte en publicaciones de Barcelona y Madrid. De 1983 a 2002 dirigió la revista especializada D'ART de la Universidad de Barcelona, y hasta 2004 su nueva versión MATERIA.

Actualmente dirige GREGA/1, una investigación de estética general y antropológica relativa al arte de los cuerpos en acción.

Arnau Puig (Catedràtic d'Estètica, UPC)

Joan Sureda (Catedràtic d'Història de l'Art, UB)

Alfonso Levy (Filòleg, poeta i periodista)

Pere Salabert (Catedràtic d'Estètica i Teoria de les Arts, UB)

(link a l'esdeveniment)